女神大人的表演太动人了，无脑支持无脑大爱

着实被bale君震撼到了····忒牛逼了···两星期是咋瘦成这副骨头模样的？？？？相较于bale光芒万丈的敬业精神和传神表演，故事显得太一般化了···

第一段舞很有劲，故事老套，但印度的特效做的不错。

前一半一直到厂区追凶那场戏都很好，后一半让人时不常地产生想快进的愿望。喜欢90年代中期国企下岗大潮的年代背景，故事始于香港回归年，终于奥运举办年，中间是被掩盖的一代人虚度的光阴、泯灭的梦想和绝望的爱情。电影有股甘于吃力不讨好的执拗劲，还挺值得尊敬的。

温情片的皆大欢喜 修女是Victoria真的好出彩哈哈哈

我什么都忘了，但是你们我都记得。世界已经离去，而我承载着你。

真看不了两个这么好看的孩子被抛弃 全程没哭过 可是相比无人知晓的绝望 更多心疼 另 画质真好

暖暖的文艺风景片，孤独的人或者孤单的时候会更有共鸣吧。一场不算美丽的邂逅，治愈了两个与年龄不符的灵魂。贱贱不中二的话根本算不上喜剧，反倒还有点悲伤。啊对了，配乐很好听。

他老爹明明知道最后要卷钱走人，何必再开儿子一枪，什么逻辑啊。除了前端貌似有点高大上的数字心理暗示的操控手法以外，全片实在实在没感觉出一丁点范儿来，白瞎了Smith一线明星

战争，无穷的战争，是资本的洗钱机，人和他们的一切，物质的精神的，富足的残余的，恶心的憎恨的，和自然，作为消耗品的存在。女人，被无视的女人，被无视的欲望，奢侈品。战壕对攻一镜其实可以删减，可对于那些不再变老的人来说，这是一种尊重。4

5.0。半自传“封山之作”，最爱的一部宫崎骏。①不同以往，影片没有稳定的叙事，以梦境拉开序幕，借三次卡普罗尼的梦境串场，观众接收的多是流动的信息。职业/爱情二元结构或许有为主角增添人情味的潜在意图。②主角专注职责忽视政治责任，将主体应承担的责任交与天皇及贵族。职人精神和工具理性成就了战前的现代化、战后的经济奇迹，已融入了国民情感。作者虽质疑国体，但仍将个人价值的实现寄托于此。在主角的浮士德精神和国家主义理想背后，是否有科技拜物教对人性的损伤。个体如何对抗现代国家与工业社会的异化，《红猪》中，波鲁克归于亚得里亚海的小岛，是无政府主义的想象，《起风了》中，除去疗养院的短暂逃离（致敬《魔山》），剩下的便是遍布零式残骸的草原，远去的爱人，答案在风中飘。

也许真正的历史就是单纯地坚持活着，但作为电影，还是要有戏剧性和情感的张力。

这部片子看了几十分钟，我已经找出10几处穿帮，不合理的镜头了。当然很多电影都是有瑕疵的，战舰波将金都穿帮。不过等学习学习这部电影好在哪吧

很巧妙的故事——最美的年华和最残酷的生活，眼前的星辰还没划过，就如流星版坠落。不是简单的残酷青春，不是无因的反叛。青春的惨烈跟阶级的隔离，互为因果。

生活毫无意义的木岛撞死了中村的妻子，坐了两年牢依然不知悔改，妻子死后不愿开始新生活的中村，决定“处决”木岛然后自杀，5年后两人在暴雨中“对决”，最后中村只想跟木岛聊聊家常，木岛被点醒，中村也删掉重复播了5年的妻子最后的电话录音。剧情平实，靠演技撑起，3星半，看到了雅人叔不一样的表情

casper真是太可爱了~~~如果我也能认识这样可爱的精灵该多好@@

浪费题材。@The Art Theater CU

与我的人生信条完全相反。过去的就过去了。等待既是浪费。等到头来是一场空你要如何安慰自己不去跳河。

发生在[犹在镜中]的角力主要来自于姐弟二人，他们一个代表了向童年、向子宫、向神秘混乱的未知逐步退行的趋势，另一个则经由乱伦而经历了艺术上的逐步成熟。父亲则深陷在无爱的空虚之中。于是在女儿那里这空虚神化为蜘蛛上帝，而在儿子这里父亲终于将爱与上帝并置。这部处理上帝沉默后人类生存状态的第一部曲最终用爱来作为人类悲观境地的一剂缓药，之后的伯格曼作品就不再见到这种圆满的结局了。

军国主义下的家庭缩影，配乐渲染浓厚，长镜头下的人物内心刻画入木三分，作为大岛渚早期的作品，虽然叙事还很僵硬，但社会功能的介入让影片更趋近于写实主义，这种伪纪录片的拍摄手法对后世很多作品影响很大 8.0分