早期的戈达尔电影无疑是最自由的，它甚至不属于任何语言体系，绝不屈服于传统的情节剧，它是革新的。在戈达尔电影之前，电影史是固定的，在戈达尔电影之后，电影史是流动的，任何可能都出现了。 就像本作的三位角色，他们似乎都有自己的视点，而观看的同时也慢慢意识到，他们都不太受到电影的束缚，第四面墙轻松地被打破。再如夜晚拿台灯用书名对话的段落，完全是神来一笔极具灵性，在戈达尔之前从来没有人尝试过这样的情节（或许之后也不再有），这或许比当代主题公园更具备娱乐性。

结尾阳光灿烂，可是为什么我觉得像经视故事会？！！！

可能是安哲最苍白的一段旅程，糟糕的是他始终自以为宏大，侧面证明了希腊确实正在死去…安哲电影的原型其实是公路片，但这次偏差的不是追寻的目的（毕竟老塔也曾为了一个名义而深入灵魂的腹地），也不是追寻的方式，而是安哲错估了观众同他一起重复凝视，和迷失在风景中的耐性和决心，但这可能也和未修复的画质缺乏细节有关。除了第一个镜头，黑雨伞和列宁雕塑，几乎很少用到大景别调度，这又和作品纵横交错的历史感有些相互消解。文本内外设计的四重“凝视”：Minakis兄弟第一次用摄影机“记录”巴尔干的变迁；主人公在“寻觅”遗失胶卷的路途上亲自直面遗骸和战火；而安哲在尝试对“回归”进行“记录”的终点，确信了“历史被返还”的不可能性；于是观众被寄予了“传承凝视”的希望。

属于尚格云顿的终结者，只可惜打架还是回合制王八拳为主，浪费了好身手。如果没有艾默里奇添加了各种爆炸和追车场面，这片子妥妥的碟市作坊产品。

李滄東展示了如何將一個平淡甚至平庸的劇本用飽含深情的細節與表演填充得屹立起來、冉冉生輝。HDTV版剪去了眾多血腥打鬥段落，卻暗合了此片主題早已在黑幫鬥爭的主題之外。舞廳放歌、夜中燃燒、三角關係中的受迫與被受迫，許多年後李滄東將其導演生涯伊始的這部《綠魚》中的愛而不得抽離出來，包裝成更精緻、更現代的《燃燒》，卻失去那種原始的、粗糙的現實主義力量。朦朧地散佚於無形的舞蹈，實在是不如車玻璃上微弱且終不再蔓延的白霧的死亡真誠。

电影频道。/美国版的励志片，确实挺励志。/涉及到了种族歧视问题。/Ernie Davis/小朱朱正好这个时候来到我们家给ZZH庆祝生日，TMD一来就要抢我电视看熊出没。。。哭吧哭吧，就不能迁就你，不能用哭当武器，越哭越不给你遥控器，哼，小屁孩真难养。

就电影来说煽情痕迹过重。但，性侵儿童的人就该去死去死去死！！！

平庸之恶这个提法显然不能满足人们心中表达恨意的需求，她被称为“冷酷”和“炫耀智力”，但时间证明阿伦特对人性的洞察是有效的，虽然至今仍有争议。

苍颜白发，待到花开成熟时，子女却都变了心，离了情；每个阶段总会有对于事物的不同理解，日升日落，人生不过如此。

剧情比较拖拉，但是女主真的太好看了，演的也还行，就是老套了点，很多槽点。

贫乏，不带观点的叙事，非常无力而无趣。手法当然是不low的，但是还是很无力。丧是做得很到位，得益于永远阴沉的天空和无法靠近的灵魂

给5星因为男主角太像我一个哥们儿了。。。。单纯的长得像

看的点映，真的还不错。很细腻的青春片，像《蝴蝶效应》不同的选择使命运不同，又像《解忧杂货店》《触不到的恋人》这种时空方式。戏中人有时空触点可探寻隐藏在时光里的秘密，现实中不知多少情愫永远隐秘在过往中了。

长大后的潘冬子不用化妆 仍然可以演GCD。。。

中东部落来者即客和注重兄弟情谊的民风上学期还在论文里读到，故事的背景交代地有些模糊，中后段的节奏又好慢，以至于结尾了还没缓过神，想靠一个孩子承担失落的民族意志的担子真的好重。

想起小时候在桌前看《怪人二十面相》的时候了

卓别林在美国的最后一部电影 有点英雄迟暮的感觉了。和基顿两大默片时代的笑匠奉献了最后一舞 也是他对自己人生的一个小总结。

1996年的电影，相当前卫了。那时候有几个中国人知道sadomasochism，知道跨性别者Transgender和同性恋的区别。一律称呼这些为耍流氓，贱。如何辨别对方是不是同类？眼神就可知。每个大点的城市可能都有这样的专属角落，大多集中在公厕或者游戏机房里。我十来岁的时候也被撩过，男人之间那种不自然的触摸是很敏感的。 从审问到聆听，反客为主。不在乎眼前听众的反应，一场同性恋者的自恋自怜式的剖白，现在看来过于文艺和点到即止，当时不啻于打开了全新的世界。我觉得，小史被蛊惑的被唤醒的不是内心男同的火种，应该是被对方那份自信的气场所吸引，动物的本性是慕强的，好奇心加原始的欲望在某些不明亮的夜晚会被点燃。

前半段以为又要走KICK-ASS的路线，结果电影后半段重口味了，果断转向弯刀了。前半段节奏有点慢了，后半段节奏又有点快了。这根本就是两部电影吧～

片名里带“blues”的电影通常不会太差~